CLASE 21/04

En la clase de este lunes se hablo sobre "El aleph, la vista del punto, y la primer gran derrota". 
Primero se planteo el encuadre, teniendo en cuenta las tecnologías avanzadas que día a día están mas desarrolladas, podemos decir que es la única instancia creativa que tiene el fotógrafo, o la persona que fotografía, mostrando lo que queremos ver y sacando del encuadre aquello que no queremos mostrar, pero aun así si quisiéramos ver todo con un encuadre no podríamos, por mas que lo que se fotografía es parte de una realidad, no la estamos contando realmente, y a partir de acá podemos decir que estamos como obligados a mentir, recortando parte de la realidad, mostrar lo que nosotros vemos, desde nuestro punto de vista. mostramos lo que nosotros creemos que es la realidad.
Podemos no tener fotos increíblemente buenas, pero hacer buenos encuadres es fundamental para demostrar que queremos que los demás vean.
Luego de la teórica tuvimos corrección de lo que anteriormente habíamos visto con respecto al trabajo practico "el lugar" presente dos tipos de fotos, una en la que tuve en cuenta esto de mirar como un niño, me metí dentro del museo, de aquello que veía que seria interesante, en la imaginación, suena bien aunque no se si logre buenas fotos, y las demás fotos mostré cosas que me parecían buenas pero que al final tal vez no se veían como yo las veía.
Estas dos fotos son las                                        rescatamos de las demás en la                                          corrección anterior.





Creo que estoy atrasada, no comprendo que mas buscar o tal vez me pierdo en el momento de captar aquello que veo. algunas de las fotos de esta vez.

 
 
 


En estos dias volví al museo, de nuevo sabiendo que el lugar por donde tengo que ir es por el de la niñez, espero esta vez estar mas cerca.

PRIMER CORRECCION

En  el trabajo practico de "el lugar" me toco el museo una vez designado el lugar elegí el "museo naval" que se encuentra en Tigre, todo un desafió, ya que se hablo de la esencia del lugar, que lo crean las personas que lo concurren y lo habitan diariamente, en este caso el museo es un lugar muy pulcro donde se borran muchas huellas de las personas que lo concurren y captar su esencia no es fácil, en mi primer visita conseguí fotos como estas        

 

 





                                                                         


Lo que trate de mostrar era la particularidad del edificio,que no es como cualquier museo en este se mantiene una estética similar a lo que presenta "museo nacional naval", lo que exhibe son objetos tan grandes que el edificio es mucho mas grande aun, ademas de la forma en que exhibe es consecutiva, aunque no tuve en cuenta que de esta forma, no doy a mostrar el lugar, ni lo sugiero, fue mas una mirada turista, una primer mirada. De esta corrección entre mis compañeros y el profesor llegamos a la conclusión que tal vez debía mirar el museo con ojos de niño como volver a la infancia y ver que es lo que vería si fuera mas pequeña, jugar con la imaginación. 

CLASE 7/4

La clase del lunes 7/4 me pareció sumamente jugosa, a partir de las correcciones comprendí que tipo de mirada estamos buscando, nos encontramos con que tal vez tengamos nuestros errores pero siempre algo rescatamos de nuestras producciones; con el trabajo hecho en clase nos dimos cuenta que aquello con lo que nos relacionamos mas seguido, lo cotidiano es lo que menos observamos solo miramos sin ver.
Eligiendo un lugar conocido de la FADU ,debíamos fotografiarlo así como lo habíamos hecho en el lugar que nos toco a cada uno, con la misma consigna. Captar la esencia del lugar o de las personas que lo habitan día a día que es lo que le da la esencia al lugar físico. Yo en particular elegí la escalera, un lugar por donde pasan muchas personas, tal vez ese fue mi error, debo decir que luego de haber terminado con la consigna no me sentía muy conforme con las fotografías que saque.

      

 Entre las fotos a las que me refería estas dos. tal vez no fue el lugar mi error, sino el recurso de tomarlas en blanco y negro   

  

Cuando volvimos de tomar las fotos de esta consigna, el profesor nos mostró un poco a como captar ciertas cosas, en ese momento fue como un click y empezar a mirar  una y otra vez, hasta encontrar ese sentido a las cosas. No creo tener esa mirada pero el propósito de todo esto no es saberlo de antemano,sino no estaríamos estudiando, el propósito es que a pesar de lo que nos podamos equivocar vamos aprendiendo, o por lo menos ese es mi caso, cada clase es como si mi mente se abriera.

Imagen y fotogafia

 ¿Que es una imagen? son muchas las definiciones y con el desarrollo de las tecnologías se ha hecho cada vez mas difícil definirla y distinguir entre imagen y fotografía.
Y definir que es una buena imagen es complejo, por que en estos tiempos en los que la imagen se utiliza para una infinidad de utilidades han hecho que tengamos una idea de lo que es una buena imagen aunque esta no lo sea. 
La diferencia entre imagen y fotografía es el objeto y su utilización, la fotografía necesita de un objeto real el cual fotografiar, lo fotografiado debe estar en el momento, en cambio una imagen puede estar compuesta por objetos que no están en el momento y que no sean de la realidad, como un dibujo surrealista o abstracto.
Pero podríamos decir que una buena fotografía es aquella que perdura en el tiempo, aquella que mas allá de lo comercial perdura, en el espacio y son universales aunque los temas que tomen no sean los mas utilizados. una buena fotografía toma una mirada diferente de las cosas cotidianas, mira los detalles de las grandes cosas, se detiene a observar, no solo mira.Tienen una idea, intencionalidad y dicen mas de lo que podemos ver. 

Una buena fotografia

Una fotografía debe contar una historia, un poco lo que nos rodea, y esta imagen sin nada mas que un rostro cuenta una historia, un presente, una realidad.Haciendo mas enfacis en la mirada que es lo que mas transmite, desenfocando la mano que tapa parte de su rostro.